色彩感受
色彩不同于素描，
和素描有很大的差别。
即使素描画的再好，
色彩也不一定会画的够好。
不要下意识的把色彩当素描画！
色彩步骤
第一步
简单的概括物体的大小，位置与前后空间关系，注意：（构图不用太细，但是心中一定要有形）。
第二步
概括性的铺大色，注意物体的纯灰与冷暖关系，用笔随形随结构，少看或不看细节，调色铺色时刻看整体。
第三步
分明暗面，明确光源，区分物体的朝向与形态特征。
第四步
加中间色（相对纯）区分暗灰亮三块颜色；加强物体间的联系性；清晰物体间的关系，用笔要肯定明了。
第五步
调整画面，调整物体关系与局部颜色，加强颜色间的协调性，加小东西点缀画面。
色彩作画技巧
素描区分于色彩，以结构、明暗做一个单色的空间来完成的理性思维；而水粉是靠颜色的色相、明度、纯度以及冷暖构成的视觉感受。
其中最大的两个难点是纯度和冷暖，下面把这两点分析一下，希望对同学们有所帮助。
色彩两大难点
纯度
纯度是色彩的关键！一副好的色彩必须重点注意色彩的纯度关系，所谓颜色太纯了太跳，不易入调，破坏整体关系。
太灰了，画虽整体协调，却黯然了失去了生动性。这就要求我们不能颜色太纯或太灰，多做灰色系练习。
“用色宁可画灰画脏也比画纯好！”
冷暖
冷暖亦是色彩的重点，这也是它完全不同于素描的地方，对象的固有色是冷色还是暖色，自然光源是冷光源还是暖光源。
开始画色彩的时候就得先确定你画面的整个大的色调，色调它由占画面面积较大部分的颜色决定，是冷色调还是暖色调。
一定程度夸张画面受光和背光冷暖关系，可加强画面生动性。
“不考虑冷暖关系的色彩等于一张素描！”
短期突破色彩
1、多放置不同颜色的静物，衬布。
颜色种类越多越好，让画面感觉色彩丰富，好画一些。调色不能的调的太熟，最好是能感觉到几种颜色都还存在，这样也会觉得颜色丰富，(画过油画的同学最能感觉到了)。
2、多注意环境色的运用
这样看上去也会漂亮很多，不会感觉到没有什么颜色，可以在你处理画面大的空间关系之后，往物体上加一些颜色，主要加在物体的亮灰面和反光处，包括衬布。物体的投影里面也要加颜色。再加上用笔轻松流畅，就可以是一幅很好的色彩了(多练习)。注意，不要太过太纯，否则就花。
3、对于刚开始学或者没有经过系统学习的学生来说，引导他怎么画不如引导他怎么去想，当然，二者结合在一起是最好的。正确的思维方式，能够让学生在后期进步飞速，这也就是为什么前期写生多的学生会比写生少的学生进步快，主要还是思维方式的养成，写生会慢慢的学会观察得去分析构图、色调、取舍、提炼等。
所以，无论写生还是照片，画之前一定要花时间去对照片或者实物分析一遍。
个人习惯从以下几点去分析：
1、构图、重心、高低点、点线面、大小、朝向、空间、方圆。
2、色调、冷暖、色相。
3、光源、光源形式。
4、关系、分析。
“以做到胸有成竹，才能得心应手。”
