丹青易考色彩风景写生 ‖ 背对世界的弗里德里希

日期：2017-08-30

-弗里德里希-

卡斯帕·大卫·弗里德里希，19世纪德国浪漫主义风景画家。

1774年9月5日 - 1840年5月7日

他出生于瑞典波美拉尼亚的格赖夫斯瓦尔德镇，这里也是他开始学习艺术的起点。1798年起开始在哥本哈根学习。作为一个艺术家，他的主要兴趣是寄情自然，他往往通过象征性和反传统的工作来传达对自然世界一种主观情感化的反应。1920年代，他的画作被表现主义者重新发掘。在1930年代和1940年代初超现实主义者和存在主义者经常从他的画中汲取灵感。

他一生都以浪漫，情怀、灵性追求的方式来表现风景画。他的母亲在他七岁的时候去世，而十三岁时，他的哥哥把他从溺水中救出，反倒送掉了自己的命。这些悲痛的经验为他本来已经敏感的天性带来更沉重的打击，自此，死亡、忧愁、自然等题材便成为他所迷恋的主题。他常常漫步于山林海滨，探索自然风景的主题。他有极端敏锐的观察力，又擅于表达光线与色彩的精微细节。他曾表示:“从一粒砂中也可以看到自然的神妙。”

-作品赏析-

橡木丛中的修道院

卡斯帕·弗里德里希1809/1810

日期: 1809/1810

实际尺寸: w171.0 x h110.4 cm

该作品的收藏者：

Alte Nationalgalerie, National Museums in Berlin

橡树间修道院是姊妹篇由海和尚。弗里德里希表现在1810年的柏林科学院展览画作都在15岁的皇太子的要求，他们被国王弗里德里希·威廉三世买下。在他们的困惑偏远，正式激进，他们成为德国浪漫主义重点工作。和尚在海边一个人矗立失去了在世界末日的孤独与自然和宇宙的无穷大。他沉思的生活和它的边界。在姊妹篇，死亡之门已经打开。僧侣携带棺材抬进了一个废弃的哥特式废墟举行跨下一个安魂弥撒。其弯曲，下沉式墓碑墓地也同样冷清。裸橡树达到了天空，仿佛在控诉。黎明的第一光被过度出现像赭石黄面纱地平线，一枝独秀月牙的投标曲线。在天界的一线有远见完全从世俗的区域，这些区域在黑暗中仍沉没分离。希望的一个迹象是在上十字架的两个单灯。对于画家卡尔·古斯塔夫·卡斯，谁也弗里德里希的朋友，这幅画是“近期所有的景观，可能是艺术的最深刻诗意的作品。”

孤独的树

卡斯帕·弗里德里希1822

日期: 1822

实际尺寸: w71.0 x h55.0 cm

该作品的收藏者：

Alte Nationalgalerie, National Museums in Berlin

在1822年的艺术赞助和集电极，海因里希瓦格纳委托从一个“一天中的时间”雕刻板弗里德里希。上午画面成了孤树。草地景观的群体树木，池塘和村庄延伸到山脚下山哥特式城镇的尖塔后面。一个参天大树屹立于组合物的中间一尊雕像。其下的牧羊人避难所。它的巨大树干顶住风和天气，但这个巨大的树枝的顶端已经离开了人世。上面的树，云层形成一种冲天的。对违背组成的经典定律，弗里德里希通过削减所有各级与树为中心轴前景的图片。因而，在笔触的栎树发生在天地之间中间人的角色，超越与世俗之间。作为自然的图像，它体现了自然的力量和生命的力量，而在同一时间与-ERED分支指向超出了一个生命。

Statue of the Madonna in the Mountains

卡斯帕·弗里德里希1804

创作日期: 1804

实际尺寸: 244 × 382 mm

该作品的收藏者：

The Art Institute of Chicago

这个庞大的景观由来自德国浪漫主义日期的核心人物之一卡斯帕尔·戴维·弗里德里希早年在德累斯顿，在那里他学习哥本哈根安顿好后（当时认为是欧洲北部的艺术中心）。巧妙渐变灰色洗的色调唤起阴沉，天阴中如此普遍，德国 11月创建该图像时。该图还传达，在艺术家的话来说，“不仅是他在他之前看到的，而且他认为在他的东西。”在景观的中心，上盖的最高峰，一个微小的朝圣者在祈祷在基地跪麦当娜的雕像。自然有它的纯粹，天空的空白，形成了鲜明的丘陵和静音冷杉，几乎是宗教所描绘的。在此深表精神形象，自然的人类的经验，似乎我们的存在深不可测的神秘铺天盖地。正如无穷小朝圣者在这个遥远，广阔的景观徘徊，所以也做了艺术家着手进行自己的浪漫追求，在揭示了神圣的自然世界的意义的搜索。

Mountain Peak with Drifting Clouds

卡斯帕·弗里德里希c. 1835

创作日期: c. 1835

实际尺寸: 9 13/16 x 12 1/16 in. (25 x 30.6 cm)

该作品的收藏者：

Kimbell Art Museum

弗里德里希是最大的，其工作精神的向往是占主导地位的主题那些浪漫的艺术家之一。密切文学对应到他的风景画，其中大幅观察到的细节是充满了隐喻或象征意义，是英文自然诗人威廉·沃兹沃思的作品。无论集中反映在围绕1800年的国际化趋势考虑自然状态，而不是人类的“文明”的状态，对有关基本和永恒的真理启示。

在这么晚的画，画家观察山荒野似乎是摄影精度。像所有的弗里德里希的作品，然而，这表面上是普通的场景也是公开的解释为一种精神的文本。虽然云飘过的再现表明，一个自然的气象意识，弗里德里希几乎可以肯定他们是一种象征意义看见;面纱的距离和在景观投射阴影，它们是移位的图像，不完美的条件自然提供的精神的照明。在前台一个倒下的树是在就事论事的事实细节刻画。它可以象征死亡的一个障碍精神进步：根据圣经的一些解释，自然只能成为受死时，人类的堕落损坏的伊甸园原本幸福的景观。即使是在中距离光秃秃的常青树（树木往往理解为永恒的预感，因为其相对免疫力季节变化）见证死亡。最后，远在远处，仿佛在一个单独的领域都无法访问，但对人类奋斗，弗里德里希包括fortresslike山峰 - 一个启示，或许，救赎的可能性。

通过金贝尔在1984年收购山山顶有行云是由第一画弗里德里希进入欧洲以外的公开征集。

Autumn – Evening – Maturity

(from the seasons, times of day, and ages of man cycle of 1803)

卡斯帕·弗里德里希1803

日期: 1803

实际尺寸: w27.5 x h19.1 cm

该作品的收藏者：

Kupferstichkabinett, National Museums in Berlin

四季，一天的时间，人的年龄 - 欧洲艺术和文化的历史普世主题。然而，虽然期间的1800年以前的作品 - 无论是在赞美诗喜悦或诫勉担心 - 用人类的自然的永恒周期内的情况和造物主的意志有关，角度发生了逆转，在现代性的黎明：自然周期又变成镜面，图像的主题的精神和处置。在文学，哲学，和该时期的美学丰富记录这方面的发展。在视觉艺术，卡斯帕尔·戴维·弗里德里希的第一个系列的季节标志着从伟大传统的材料与现代的概念这一转变。除了冬季，在线目录包括来自周期，春秋其他现存的作品，这也是待此背景下看待。夏季的描述仍然是失去了存在。请参阅春天下的更广泛的描述。